2026年7月28日
ほんの数年前だけでもアイドルキャラクターはファンのための「かわいいグッズ」くらいとされていました。
コンサートで販売する人形やキーリング、ステッカーのようにMDの一種でした。
しかし今は状況が完全に変わりました。
デビューと同時に公式キャラクターを公開するグループが増えており、キャラクターを中心にポップアップストアが開かれています。
これだけでなくグローバルブランドとのコラボレーションまで続いて、キャラクターを利用した限定グッズは発売直後に売り切れたり、リーセル市場が形成されたりもします。
このようにアイドルキャラクターの役割は、単純なグッズを超えて一つのビジネスに急速に拡大しています。
その背景に エンターテインメント産業が「アーティストを作る産業」を越えて「IPを作る産業」に変化している点があります。
同じように人気の高いアイドル、芸能人を連れていてもキャラクター事業の有無によってエンターの年間売上構造は異なって描かれます。
キャラクターがいるグループはカムバックシーズンでなくてもポップアップストア、ブランドコラボ、シーズングッズで着実に売り上げを作り出すのに対し、キャラクターがないグループは新しい活動がない以上新規売り上げを作るのは難しいですね。
アイドルキャラクターを話すときに最初に浮かぶ事例は BT21これです。
多くの人がBT21を人気キャラクターとして覚えていますが、業界でもっと注目したのはキャラクター自体より 事業方法でした。
既存のアイドルキャラクターはアーティストの見た目を可愛く表現したグッズに近かったです。
しかしBT21は最初からアプローチが違いました。
防弾少年団のメンバーたちが直接キャラクターを描き、性格と世界観まで一緒に作りながら一つの独立したコンテンツを完成しました。
おかげでファンもキャラクターを単純なグッズで消費しませんでした。
キャラクター一つ一つをメンバーのまた別の姿のように受け入れて愛情を積んでキャラクターもやはり一つのブランドに成長し始めました。
実際に BT21はグッズを超えてグローバルポップアップストアとライセンス、様々なブランドコラボレーションに拡張できました。
最近アメリカで行われたマクドナルドBT21ハッピーミルプロモーションもリリース直後から大きな関心を集め、もう一度キャラクターIPの影響力を見せてくれました。
この事例を通じて、エンターテイメント業界は一つを悟りました。
❝ アイドルの人気をキャラクターというIPでつなぐと
音楽活動が終わった後も成長し続けるだろうな！ ❞
それ以来、キャラクターはグッズではなく事業戦略に変わり始めました。
アイドル産業は思ったより活動サイクルの影響を多く受けています。
カムバックがなければアルバム販売が増えて公演がなければチケットとMD売上が発生します。
そしてこの時期にはファンと会う接点も自然に増えるため、芸能人は活動時期を集中するしかないのです。
でもファンたちは好きなアーティストを日常の中でも経験し続けたいし、新しいコンテンツを待って関係を続けたいと思います。
まさにこの時点で アイドルキャラクターが重要な役割を果たしています。
キャラクターはカムバックがなくても新しいグッズを作ることができ、ポップアップストアを開くこともでき、シーズン別プロジェクトを進行することもできます。
この過程でファンはキャラクターを通じてアーティストを思い浮かべ、ブランドはその接点に基づいて新しい経験を作り続けることができます。
だから最近デビューするアイドルたちはデビューと同時にキャラクターを見せてくれたりもします。
以前はファンダムが形成された後、キャラクターを作ったなら今はデビューを準備する段階からキャラクターを一緒に企画するんです。
キャラクターはファンだけでなくブランドにも魅力的なIPです。
アイドルキャラクターが成長するもう一つの理由はブランド活用度が高いからです。
人をモデルとして活用するには、撮影日程や肖像権、国別マーケティング戦略など考慮すべき要素が多いです。
一方 キャラクターは製品パッケージからポップアップストア、プロモーショングッズ、デジタルコンテンツまで様々な方法で活用しやすいです。
なお、言語と文化の障壁も比較的低いのです。
音楽をよく知らない消費者もキャラクターには簡単に好感を感じ、ブランドパートナーもキャラクターを活用してより幅広い消費者と出会うことができます。
最近、グローバルブランドがK-POPコラボレーションでキャラクターIPを積極的に活用する理由もここにあります。
キャラクターはファンダム内でのみ消費されるコンテンツではなく、 一般消費者につながるブランド資産に成長しているからです。
過去には良い音楽と優れたパフォーマンスが最も重要な競争力でした。
しかし、今はそれだけでは十分ではありません。
音楽でファンを集めたら、そのファンが日常の中でもブランドを経験し続ける仕組みを作ることが重要になりました。
だから最近エンターテイメント会社は音楽とキャラクターを別々のコンテンツとして見ていません。
音楽はファンダムを作る役割をし、キャラクターはそのファンダムを長く維持し、新しい事業につながる役割と見ています。
一つのキャラクターはグッズを越えてポップアップストアを作り、ブランドコラボレーションを導き、ライセンス事業にまで拡大することができます。
インナーブースにはキャラクターとコラボしたいブランドが新しいIPを着実に探しています。
食品、美容、ファッション、リビング、公共機関など様々な分野のブランドがコラボレーションプロジェクトを登録し、キャラクターIPは自分の強みに合ったコラボレーション機会を提案されます。
良いキャラクターはファンだけに愛されることで終わりません。
適切なブランドに出会い、新製品になりキャンペーンになり、より多くの人々に知られると、初めてIPの価値がさらに大きくなります。
もしアイドルキャラクターを新しいビジネスに拡張したいなら、今インナーブースにキャラクターを登録し、様々なブランドとのコラボレーション機会に会ってみてください。
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こんなキャラクターはいかがですか？
2026年7月28日
ほんの数年前だけでもアイドルキャラクターはファンのための「かわいいグッズ」くらいとされていました。
コンサートで販売する人形やキーリング、ステッカーのようにMDの一種でした。
しかし今は状況が完全に変わりました。
デビューと同時に公式キャラクターを公開するグループが増えており、キャラクターを中心にポップアップストアが開かれています。
これだけでなくグローバルブランドとのコラボレーションまで続いて、キャラクターを利用した限定グッズは発売直後に売り切れたり、リーセル市場が形成されたりもします。
このようにアイドルキャラクターの役割は、単純なグッズを超えて一つのビジネスに急速に拡大しています。
その背景に エンターテインメント産業が「アーティストを作る産業」を越えて「IPを作る産業」に変化している点があります。
同じように人気の高いアイドル、芸能人を連れていてもキャラクター事業の有無によってエンターの年間売上構造は異なって描かれます。
キャラクターがいるグループはカムバックシーズンでなくてもポップアップストア、ブランドコラボ、シーズングッズで着実に売り上げを作り出すのに対し、キャラクターがないグループは新しい活動がない以上新規売り上げを作るのは難しいですね。
アイドルキャラクターを話すときに最初に浮かぶ事例は BT21これです。
多くの人がBT21を人気キャラクターとして覚えていますが、業界でもっと注目したのはキャラクター自体より 事業方法でした。
既存のアイドルキャラクターはアーティストの見た目を可愛く表現したグッズに近かったです。
しかしBT21は最初からアプローチが違いました。
防弾少年団のメンバーたちが直接キャラクターを描き、性格と世界観まで一緒に作りながら一つの独立したコンテンツを完成しました。
おかげでファンもキャラクターを単純なグッズで消費しませんでした。
キャラクター一つ一つをメンバーのまた別の姿のように受け入れて愛情を積んでキャラクターもやはり一つのブランドに成長し始めました。
実際に BT21はグッズを超えてグローバルポップアップストアとライセンス、様々なブランドコラボレーションに拡張できました。
最近アメリカで行われたマクドナルドBT21ハッピーミルプロモーションもリリース直後から大きな関心を集め、もう一度キャラクターIPの影響力を見せてくれました。
この事例を通じて、エンターテイメント業界は一つを悟りました。
❝ アイドルの人気をキャラクターというIPでつなぐと
音楽活動が終わった後も成長し続けるだろうな！ ❞
それ以来、キャラクターはグッズではなく事業戦略に変わり始めました。
アイドル産業は思ったより活動サイクルの影響を多く受けています。
カムバックがなければアルバム販売が増えて公演がなければチケットとMD売上が発生します。
そしてこの時期にはファンと会う接点も自然に増えるため、芸能人は活動時期を集中するしかないのです。
でもファンたちは好きなアーティストを日常の中でも経験し続けたいし、新しいコンテンツを待って関係を続けたいと思います。
まさにこの時点で アイドルキャラクターが重要な役割を果たしています。
キャラクターはカムバックがなくても新しいグッズを作ることができ、ポップアップストアを開くこともでき、シーズン別プロジェクトを進行することもできます。
この過程でファンはキャラクターを通じてアーティストを思い浮かべ、ブランドはその接点に基づいて新しい経験を作り続けることができます。
だから最近デビューするアイドルたちはデビューと同時にキャラクターを見せてくれたりもします。
以前はファンダムが形成された後、キャラクターを作ったなら今はデビューを準備する段階からキャラクターを一緒に企画するんです。
キャラクターはファンだけでなくブランドにも魅力的なIPです。
アイドルキャラクターが成長するもう一つの理由はブランド活用度が高いからです。
人をモデルとして活用するには、撮影日程や肖像権、国別マーケティング戦略など考慮すべき要素が多いです。
一方 キャラクターは製品パッケージからポップアップストア、プロモーショングッズ、デジタルコンテンツまで様々な方法で活用しやすいです。
なお、言語と文化の障壁も比較的低いのです。
音楽をよく知らない消費者もキャラクターには簡単に好感を感じ、ブランドパートナーもキャラクターを活用してより幅広い消費者と出会うことができます。
最近、グローバルブランドがK-POPコラボレーションでキャラクターIPを積極的に活用する理由もここにあります。
キャラクターはファンダム内でのみ消費されるコンテンツではなく、 一般消費者につながるブランド資産に成長しているからです。
過去には良い音楽と優れたパフォーマンスが最も重要な競争力でした。
しかし、今はそれだけでは十分ではありません。
音楽でファンを集めたら、そのファンが日常の中でもブランドを経験し続ける仕組みを作ることが重要になりました。
だから最近エンターテイメント会社は音楽とキャラクターを別々のコンテンツとして見ていません。
音楽はファンダムを作る役割をし、キャラクターはそのファンダムを長く維持し、新しい事業につながる役割と見ています。
一つのキャラクターはグッズを越えてポップアップストアを作り、ブランドコラボレーションを導き、ライセンス事業にまで拡大することができます。
インナーブースにはキャラクターとコラボしたいブランドが新しいIPを着実に探しています。
食品、美容、ファッション、リビング、公共機関など様々な分野のブランドがコラボレーションプロジェクトを登録し、キャラクターIPは自分の強みに合ったコラボレーション機会を提案されます。
良いキャラクターはファンだけに愛されることで終わりません。
適切なブランドに出会い、新製品になりキャンペーンになり、より多くの人々に知られると、初めてIPの価値がさらに大きくなります。
もしアイドルキャラクターを新しいビジネスに拡張したいなら、今インナーブースにキャラクターを登録し、様々なブランドとのコラボレーション機会に会ってみてください。
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