2026年1月14日
キャラクター市場は、どの産業よりも変化のスピードが速い領域です。
流行が作られ消費される周期が短く、トレンド一つが市場全体の雰囲気を一気に変えてしまうこともあります。
このような環境でキャラクターIPが継続的な収益を生み出すためには、大衆が好む流行と消費フローを正確に読むことが不可欠です。
実際の売上を左右する核心は、単に「キャラクターがきれいか認知度が高いか」ではありません。
今、市場で消費者がどんな流れに反応しているのか、そしてその流れをどれだけ早くビジネス構造の中に引き出すことができるのかが成敗を教えています。
だからキャラクターを運営するIPホルダーならトレンドを理解し、その変化に敏感に反応できるはずです。
過去のキャラクター市場を振り返ってみると、特定のトレンドが登場するたびに消費者は新しい素材や雰囲気に早く反応し、その流れに上がったキャラクターIPは短時間で高い関心と売上を同時に確保しました。
その代表的な例がまさに猿のキャラクターです。
もともと猿キャラクターは子犬、猫、ウサギ、キツネに比べると非主流キャラクターに属していました。
可愛くておなじみの動物キャラクターが主流をなしていた市場で、猿は比較的選ばれにくい素材でしたね。
しかし、このような非主流キャラクターがむしろZ世代の消費方式を刺激しました。
🐒 赤ちゃんの猿のキャラクター、クール
桃は国内キャラクター文具ブランド「ひなくう」で誕生した猿のキャラクターです。
奇妙な魅力でZ世代に多くの関心を集めており、インスタグラム5.1万フォロワー、X（旧ツイッター）3.7万フォロワーを確保しています。
クールが浮かんだ秘密
桃はZ世代の消費方式と非常によく合ったキャラクターでした。
Z世代は他人と違うものを消費することで楽しさを感じ、その違いをSNSを通じて積極的に表わす世代です。
従来は非主流と認識されていた猿キャラクターにZ世代特有のユーモアコードと感性を与えながら、クールは「欲しいキャラクター」として位置づけられました。
このような流れはオフラインでもそのまま現れました。
昨年ソウルイラストフェアでは約300チームまでウェイティング番号が続いて話題になったりしました。
これはキャラクター自体の認知度だけでなく、グッズを直接所蔵しようとする消費欲求がどれほど強かったかを示す場面でしょう。
猿キャラクターの流行から欠かせない事例がまさに「モンチチ」です。
モンチッチは1974年日本の玩具会社で制作されたキャラクターで、1970年代と2000年代後半の2回にわたって人気を集めました。
見た目は猿を連想させるが、設定上では猿ではないキャラクターという点が特徴なら特徴といえるのですが。
猿ではないにもかかわらず、モンチッチは猿に似た生き生きのおかげで「キムブーム」に自然に合流できました。
モンチチが再び浮き上がった秘訣
モンチッチは単なるぬいぐるみを超えて世代別の思い出を刺激するキャラクターとして位置づけられました。
日本キャラクター特有のクラシックなムードとレトロ感性が再び注目されながらモンチッチは 「再び訪れるキャラクター」として消費され始めました。
当初は日本インフルエンサーとブランドコラボレーションを中心に露出していましたが、その後大企業IPとのコラボレーションを通じて韓国市場でも徐々に認知度を拡大しました。
特にファッションアイテムとして多く活用され、モンチッチはクラシックモンキーキャラクターを維持したままトレンドに合流できるようになりました。
上記の事例と逆に流行と私のキャラクターが似合わない時も明らかに存在します。
最近、大衆に大きな反応を得ているドバイのシッククッキーブームは、F&Bの代表的な流行です。
このトレンドはマシュマロのしっかりとした食感、オドクオドク噛むカダイフを中心に消費者の関心を集めています。
このように私のキャラクターと直接的な関連がないように見える流行でも活用方式によって十分流行に搭乗できます。
代表的な事例が、まさにチェロフ・モンモの「ドバイ追い込みモンモ」です。
チェロフ・モンモは、ドバイの追いつくクッキーというF&B流行を、単にコンテンツやワンタイムポストとして消費しませんでした。
代わりにしっかりというキーワードとモンモの様々なキャラクター世界観を結び、実際グッズとして企画しました。
モンモは「チェロフビレッジ」という世界観の中で、子犬、ウサギ、ペンギン、ウォーターボム、雪だるま、ツリーなど様々な存在を自然に作り出すキャラクターです。
特定の動物や一つの設定に閉じ込められておらず、状況やコンセプトによって世界観が柔軟に拡張される仕組みを持っています。
出典：チェロフモンモ公式インスタグラム（@cheropstore）このような特性のおかげで、「ドバイの追い込みモンモ」というコンセプトもやはり無理なく感じられず、むしろ世界観を拡張する一つのイベントのように受け入れられました。
消費者たちもまたモンモの新しい姿に興味を感じ、1次プリオーダーで完版記録を成し遂げました。
チェロフ・モンモのようにトレンドが私のキャラクターと合わないように見えるという理由だけで機会をあきらめる必要はありません。
重要なのは流行の表面的なイメージではなく、「その中に収められた消費ポイントをどのように解釈し、どのようにキャラクターとつながるか」です。
F&B流行でもファッショントレンドでもキャラクターの本質を毀損しないラインで限定版グッズ、新しいキャラクターのようなビジネス構造で解き放せれば流行は十分に私の側になることができますよ。
過去のトマトキャラクターと猿キャラクターがそうだったように、今のF&Bトレンドもいつかはまた別の流行に置き換えられるでしょう。
流行の成敗を分ける基準はトレンドの内容ではなく、「流行が登場したときにIPホルダーがどれだけ早くこれをビジネスに切り替えるか」にあります。
私のキャラクターと合わない流れでも、外面するよりもその中で消費者と出会える接点を見つけて実行に移せる仕組みを備えることがIPビジネスの競争力になります。
この過程で、一人ですべての判断をしようとするよりも、市場の流れと実際の事例をすばやく参考にできる基準点を持つことが役に立ちます。
インナーブースはキャラクター市場で現れる流行を単純にまとめるのにとどまらず、トレンドをキャラクターIPにどのように適用すればよいかまで実務的な観点から提案します。
どんな流行がなぜ注目されるのか、これをコンテンツで解くのかグッズにつなげるのか、あるいは世界観拡張のきっかけとして活用するのかまで一緒につくってくれます。
今、私のキャラクターをどのように育てるべきか、幕屋や流行は見えますが、出発点が見えないならインナーブースインサイトでアイデアを得てみてもいいです。
流行は消えますが、トレンドを解釈して実行する感覚はIPを成長させる資産として残ります。
その感覚を育てる過程にインナーブースがそばで一緒にします。
あわせて読みたい
こんなキャラクターはいかがですか？
