2025년 11월 19일
요즘 브랜드를 보면 예전처럼 로고와 슬로건만으로는 소비자에게 충분한 인상을 남기기 어려워졌다는 것을 느끼게 돼요.
아무래도 브랜드들이 우후죽순 생겨나고 하루에도 수없이 다양한 콘텐츠가 쏟아지다 보니 단순한 정보만으로는 소비자의 관심을 끌기가 점점 더 힘들어지고 있는데요.
이제는 브랜드가 어떤 가치를 추구하는지 말로 설명하는 것보다 그 브랜드가 가진 감정과 성격, 태도를 자연스럽게 느끼게 해주는 방식이 훨씬 더 효과적이에요.
그리고 그 역할을 가장 매력적이고 직관적으로 해내는 것이 바로 브랜드 캐릭터이지요.
브랜드 캐릭터를 만든다는 것은 단순히 ‘귀여운 그림을 하나 만드는 일’이 아니에요.
브랜드에 숨결을 불어 넣어주고 경쟁사와 구별되는 뚜렷한 상징의 매개체를 만드는 과정이라고 보는 것이 더 정확한데요.
수많은 브랜드가 비슷한 메시지와 디자인을 쏟아내는 시대에 캐릭터는 고객의 눈길을 단번에 붙잡는 브랜드만의 매력이 되어줘요.
브랜드가 가진 철학이나 강점을 텍스트로만 설명하면 어렵고 딱딱하게 느껴지기 쉬워요.
하지만 똑같은 메시지를 캐릭터가 전달하면 이야기가 확 달라지는데요.
표정, 말투, 행동처럼 시각적인 요소들이 메시지를 쉽게 풀어주기 때문에 소비자가 부담 없이 자연스럽게 받아들일 수 있어요.
좋은 예로 빙그레를 이야기할 수 있는데요.
빙그레는 자사 제품에 캐릭터를 직접 입히는 대신 ‘빙그레우스’, ‘투게더리고리’ 같은 세계관 기반 캐릭터를 만들었어요.
그리고 SNS에서 유머러스한 콘텐츠로 큰 인기를 얻으며 젊은 세대와 강한 공감대를 형성했지요.
빙그레는 회사의 철학과 제품의 차별화 포인트를 길게 설명하는 대신 캐릭터로 보여줌으로써 브랜드 메시지가 훨씬 더 자연스럽고 친근하게 고객에게 전달된 사례예요.
이렇게 캐릭터는 글과 로고만으로 표현하기 어려운 감성을 담아내며 고객의 감정적인 공감을 이끌어내기도 해요.
그리고 이 공감은 브랜드를 좋아하게 되는 핵심 요인이 되지요.
사람은 텍스트보다 이미지를 훨씬 오래 기억해요.
그 중에서도 감정이 담긴 캐릭터는 머릿속에 오래 남는 상징이 되곤 하는데요.
비슷한 브랜드가 많아질수록 캐릭터는 '브랜드를 바로 떠올릴 수 있는 신호'가 돼요.
대표적인 예로 대전의 ‘꿈돌이’와 ‘아바타스타 슈’를 떠올릴 수 있어요.
이 캐릭터들은 90년대생에게는 어린 시절의 추억을 떠올리게 하는 상징적인 캐릭터인데요.
한동안 잊혔지만 최근 다시 조명되면서 팬층이 생겨나는 모습까지 보여주고 있어요.
이처럼 캐릭터는 단순한 마스코트에 그치지 않고 브랜드 정체성을 오랫동안 기억하게 만드는 중요한 역할을 해요.
브랜드 캐릭터는 잠깐 쓰고 마는 홍보 모델이 아니에요.
브랜드의 가치와 성격을 꾸준히 보여주며 고객과 오랫동안 관계를 이어가는 존재인데요.
캐릭터가 가진 고유한 성격과 스토리가 쌓일수록 소비자는 딱딱한 기업이 아니라 친근한 캐릭터와 소통한다고 생각하게 되고 이는 브랜드 충성도를 자연스럽게 높여주는 요인이 돼요.
덧붙여 캐릭터는 세계관을 기반으로 새로운 이야기를 계속 만들어낼 수 있기 때문에 고객과의 접점이 끊기지 않아요.
또 다른 브랜드와 협업해 특별한 콘텐츠를 만들 수도 있고 새로운 시리즈나 캐릭터를 공개해 지속적으로 관심을 유지할 수도 있지요.
이런 활동들은 브랜드 팬층을 만드는 데 아주 효과적이에요.
요즘 같은 디지털 시대에는 브랜드 캐릭터를 활용할 수 있는 범위가 엄청나게 넓어졌어요.
굿즈 제작, 이모티콘, 웹툰, 영상 콘텐츠, VR/AR 경험 등 여러 채널에서 자유롭게 확장할 수 있는데요.
캐릭터 굿즈는 고객에게 소장 욕구를 자극하면서 자연스럽게 노출되는 홍보 효과를 만들어내고, 캐릭터 팝업스토어는 팬들이 모이는 강력한 체험 공간이 돼요.
특히 SNS에서는 캐릭터 기반 콘텐츠가 공유되기 쉬워 바이럴 효과도 커요.
캐릭터의 말투와 표정, 톤앤매너가 채널마다 일관되게 유지되기 때문에 브랜드 정체성을 명확하게 보여주는 데에도 큰 장점이 있어요.
브랜드 캐릭터 제작은 예쁜 디자인을 만드는 일이 아니라 전략적인 브랜드 설계의 연장선이에요.
더 자세히 설명해 드리자면 4가지 중요한 단계를 거쳐야 하는데요.
브랜드 캐릭터를 만드는 4가지 단계
1️⃣ 브랜드의 핵심 가치를 담는 '캐릭터 세계관 (Universe) 설계'
캐릭터를 디자인하기 전에 그 캐릭터가 활동할 '배경'과 '정체성'을 분명하게 정하는 것이 가장 중요해요.
먼저 브랜드가 고객에게 전하고 싶은 가장 중요한 가치가 무엇인지 1~3가지 정도로 요약해 보세요.
그리고 이 가치를 바탕으로 캐릭터의 말투, 성격, 행동 패턴 같은 페르소나를 정하면 캐릭터의 뼈대가 완성돼요.
2️⃣ 매력을 극대화하는 '디자인 및 이름 짓기'
세계관이 정해졌다면 세계관을 바탕으로 어울리는 캐릭터 디자인을 완성해야 해요.
이 때, 브랜드 로고의 색상이나 제품 특징을 캐릭터 디자인에 자연스럽게 녹여내서 캐릭터만 봐도 브랜드를 떠올릴 수 있도록 정체성을 반영하는 것이 중요해요.
다른 캐릭터와 구분되는 독특하고 매력적인 외모를 디자인하고, 이름은 기억하기 쉽고 캐릭터의 성격을 잘 담도록 짓는 것이 좋아요.
💡Tip. 기본 모습 외에도 다양한 감정 표현과 상황별 포즈를 미리 만들어 마케팅 활용도를 높여야 해요.
3️⃣ 실제 마케팅에서 쓸 '활용 기준 만들기'
앞에서 캐릭터를 아무리 잘 만들어도 캐릭터를 일관성 없이 사용하면 브랜딩 효과가 떨어질 수 밖에 없어요.
그래서 캐릭터 사용에 대한 명확한 규칙이 사전에 정하는 것이 중요한데요.
정확한 색상 코드, 비율 등이 담긴 디자인 매뉴얼을 만들고 캐릭터가 어떤 상황에서 어떤 말투와 행동을 해야 하는지 톤앤매너 가이드라인을 정해야 해요.
4️⃣ 고객과의 '꾸준한 소통 및 콘텐츠 개발'
캐릭터는 만들고 나서가 훨씬 더 중요해요.
소비자와의 관계가 끊어지지 않도록 캐릭터의 활동을 지속적으로 유지해야 하는데요.
예를 들어 SNS에서 콘텐츠를 꾸준히 업로드하거나 벨리곰처럼 오프라인 만남을 갖는 등 고객과의 접점이 끊어지지 않도록 노력을 해야 해요.
브랜드 캐릭터는 단순한 마스코트가 아니라 소비자와 감정적으로 연결되는 가장 빠르고 확실한 방법이에요.
캐릭터를 통해 브랜드는 더 친근해지고 소비자는 브랜드를 더 오래 기억하게 돼요.
그리고 이 관계가 쌓이면 어느 순간 브랜드는 하나의 세계관을 가진 존재로 성장하게 되지요.
만약 지금 브랜드의 새로운 차별점이 필요하다면, 소비자와 더 깊은 관계를 만들고 싶다면 브랜드 고유의 캐릭터를 만들어 보는 게 어떨까요?
작은 캐릭터 하나의 차이가 브랜드를 완전히 새롭게 보이게 할 수도, 소비자에게 명확히 각인이 될 수도 있어요.
자체 캐릭터를 꼭 만들지 않아도 이너부스가 브랜드와 잘 어울리는 캐릭터를 매칭해 줄 수도 있는데요.
혹시 우리 브랜드와 잘 어울리는 캐릭터를 찾고 계신다면 이너부스를 이용해 보시길 바라요.
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이런 캐릭터는 어때요?
2025년 11월 19일
요즘 브랜드를 보면 예전처럼 로고와 슬로건만으로는 소비자에게 충분한 인상을 남기기 어려워졌다는 것을 느끼게 돼요.
아무래도 브랜드들이 우후죽순 생겨나고 하루에도 수없이 다양한 콘텐츠가 쏟아지다 보니 단순한 정보만으로는 소비자의 관심을 끌기가 점점 더 힘들어지고 있는데요.
이제는 브랜드가 어떤 가치를 추구하는지 말로 설명하는 것보다 그 브랜드가 가진 감정과 성격, 태도를 자연스럽게 느끼게 해주는 방식이 훨씬 더 효과적이에요.
그리고 그 역할을 가장 매력적이고 직관적으로 해내는 것이 바로 브랜드 캐릭터이지요.
브랜드 캐릭터를 만든다는 것은 단순히 ‘귀여운 그림을 하나 만드는 일’이 아니에요.
브랜드에 숨결을 불어 넣어주고 경쟁사와 구별되는 뚜렷한 상징의 매개체를 만드는 과정이라고 보는 것이 더 정확한데요.
수많은 브랜드가 비슷한 메시지와 디자인을 쏟아내는 시대에 캐릭터는 고객의 눈길을 단번에 붙잡는 브랜드만의 매력이 되어줘요.
브랜드가 가진 철학이나 강점을 텍스트로만 설명하면 어렵고 딱딱하게 느껴지기 쉬워요.
하지만 똑같은 메시지를 캐릭터가 전달하면 이야기가 확 달라지는데요.
표정, 말투, 행동처럼 시각적인 요소들이 메시지를 쉽게 풀어주기 때문에 소비자가 부담 없이 자연스럽게 받아들일 수 있어요.
좋은 예로 빙그레를 이야기할 수 있는데요.
빙그레는 자사 제품에 캐릭터를 직접 입히는 대신 ‘빙그레우스’, ‘투게더리고리’ 같은 세계관 기반 캐릭터를 만들었어요.
그리고 SNS에서 유머러스한 콘텐츠로 큰 인기를 얻으며 젊은 세대와 강한 공감대를 형성했지요.
빙그레는 회사의 철학과 제품의 차별화 포인트를 길게 설명하는 대신 캐릭터로 보여줌으로써 브랜드 메시지가 훨씬 더 자연스럽고 친근하게 고객에게 전달된 사례예요.
이렇게 캐릭터는 글과 로고만으로 표현하기 어려운 감성을 담아내며 고객의 감정적인 공감을 이끌어내기도 해요.
그리고 이 공감은 브랜드를 좋아하게 되는 핵심 요인이 되지요.
사람은 텍스트보다 이미지를 훨씬 오래 기억해요.
그 중에서도 감정이 담긴 캐릭터는 머릿속에 오래 남는 상징이 되곤 하는데요.
비슷한 브랜드가 많아질수록 캐릭터는 '브랜드를 바로 떠올릴 수 있는 신호'가 돼요.
대표적인 예로 대전의 ‘꿈돌이’와 ‘아바타스타 슈’를 떠올릴 수 있어요.
이 캐릭터들은 90년대생에게는 어린 시절의 추억을 떠올리게 하는 상징적인 캐릭터인데요.
한동안 잊혔지만 최근 다시 조명되면서 팬층이 생겨나는 모습까지 보여주고 있어요.
이처럼 캐릭터는 단순한 마스코트에 그치지 않고 브랜드 정체성을 오랫동안 기억하게 만드는 중요한 역할을 해요.
브랜드 캐릭터는 잠깐 쓰고 마는 홍보 모델이 아니에요.
브랜드의 가치와 성격을 꾸준히 보여주며 고객과 오랫동안 관계를 이어가는 존재인데요.
캐릭터가 가진 고유한 성격과 스토리가 쌓일수록 소비자는 딱딱한 기업이 아니라 친근한 캐릭터와 소통한다고 생각하게 되고 이는 브랜드 충성도를 자연스럽게 높여주는 요인이 돼요.
덧붙여 캐릭터는 세계관을 기반으로 새로운 이야기를 계속 만들어낼 수 있기 때문에 고객과의 접점이 끊기지 않아요.
또 다른 브랜드와 협업해 특별한 콘텐츠를 만들 수도 있고 새로운 시리즈나 캐릭터를 공개해 지속적으로 관심을 유지할 수도 있지요.
이런 활동들은 브랜드 팬층을 만드는 데 아주 효과적이에요.
요즘 같은 디지털 시대에는 브랜드 캐릭터를 활용할 수 있는 범위가 엄청나게 넓어졌어요.
굿즈 제작, 이모티콘, 웹툰, 영상 콘텐츠, VR/AR 경험 등 여러 채널에서 자유롭게 확장할 수 있는데요.
캐릭터 굿즈는 고객에게 소장 욕구를 자극하면서 자연스럽게 노출되는 홍보 효과를 만들어내고, 캐릭터 팝업스토어는 팬들이 모이는 강력한 체험 공간이 돼요.
특히 SNS에서는 캐릭터 기반 콘텐츠가 공유되기 쉬워 바이럴 효과도 커요.
캐릭터의 말투와 표정, 톤앤매너가 채널마다 일관되게 유지되기 때문에 브랜드 정체성을 명확하게 보여주는 데에도 큰 장점이 있어요.
브랜드 캐릭터 제작은 예쁜 디자인을 만드는 일이 아니라 전략적인 브랜드 설계의 연장선이에요.
더 자세히 설명해 드리자면 4가지 중요한 단계를 거쳐야 하는데요.
브랜드 캐릭터를 만드는 4가지 단계
1️⃣ 브랜드의 핵심 가치를 담는 '캐릭터 세계관 (Universe) 설계'
캐릭터를 디자인하기 전에 그 캐릭터가 활동할 '배경'과 '정체성'을 분명하게 정하는 것이 가장 중요해요.
먼저 브랜드가 고객에게 전하고 싶은 가장 중요한 가치가 무엇인지 1~3가지 정도로 요약해 보세요.
그리고 이 가치를 바탕으로 캐릭터의 말투, 성격, 행동 패턴 같은 페르소나를 정하면 캐릭터의 뼈대가 완성돼요.
2️⃣ 매력을 극대화하는 '디자인 및 이름 짓기'
세계관이 정해졌다면 세계관을 바탕으로 어울리는 캐릭터 디자인을 완성해야 해요.
이 때, 브랜드 로고의 색상이나 제품 특징을 캐릭터 디자인에 자연스럽게 녹여내서 캐릭터만 봐도 브랜드를 떠올릴 수 있도록 정체성을 반영하는 것이 중요해요.
다른 캐릭터와 구분되는 독특하고 매력적인 외모를 디자인하고, 이름은 기억하기 쉽고 캐릭터의 성격을 잘 담도록 짓는 것이 좋아요.
💡Tip. 기본 모습 외에도 다양한 감정 표현과 상황별 포즈를 미리 만들어 마케팅 활용도를 높여야 해요.
3️⃣ 실제 마케팅에서 쓸 '활용 기준 만들기'
앞에서 캐릭터를 아무리 잘 만들어도 캐릭터를 일관성 없이 사용하면 브랜딩 효과가 떨어질 수 밖에 없어요.
그래서 캐릭터 사용에 대한 명확한 규칙이 사전에 정하는 것이 중요한데요.
정확한 색상 코드, 비율 등이 담긴 디자인 매뉴얼을 만들고 캐릭터가 어떤 상황에서 어떤 말투와 행동을 해야 하는지 톤앤매너 가이드라인을 정해야 해요.
4️⃣ 고객과의 '꾸준한 소통 및 콘텐츠 개발'
캐릭터는 만들고 나서가 훨씬 더 중요해요.
소비자와의 관계가 끊어지지 않도록 캐릭터의 활동을 지속적으로 유지해야 하는데요.
예를 들어 SNS에서 콘텐츠를 꾸준히 업로드하거나 벨리곰처럼 오프라인 만남을 갖는 등 고객과의 접점이 끊어지지 않도록 노력을 해야 해요.
브랜드 캐릭터는 단순한 마스코트가 아니라 소비자와 감정적으로 연결되는 가장 빠르고 확실한 방법이에요.
캐릭터를 통해 브랜드는 더 친근해지고 소비자는 브랜드를 더 오래 기억하게 돼요.
그리고 이 관계가 쌓이면 어느 순간 브랜드는 하나의 세계관을 가진 존재로 성장하게 되지요.
만약 지금 브랜드의 새로운 차별점이 필요하다면, 소비자와 더 깊은 관계를 만들고 싶다면 브랜드 고유의 캐릭터를 만들어 보는 게 어떨까요?
작은 캐릭터 하나의 차이가 브랜드를 완전히 새롭게 보이게 할 수도, 소비자에게 명확히 각인이 될 수도 있어요.
자체 캐릭터를 꼭 만들지 않아도 이너부스가 브랜드와 잘 어울리는 캐릭터를 매칭해 줄 수도 있는데요.
혹시 우리 브랜드와 잘 어울리는 캐릭터를 찾고 계신다면 이너부스를 이용해 보시길 바라요.
함께 읽으면 좋아요
이런 캐릭터는 어때요?
